Bron

Live DMA

Live DMA publiceert nieuw onderzoek over geluidsoverlast en de sluiting van muziekpodia

27 mei 2026

Geluidsoverlast vormt een grote uitdaging voor muziekpodia in Europa. Dit kan dure renovaties of sluiting als gevolg hebben.

Als reactie op dit groeiende probleem publiceerde de Europese koepelorganisatie Live DMA een nieuwe praktische gids die onderzoekt wat er werkelijk schuilgaat achter sluitingen van muziekpodia in Europa als gevolg van geluidsoverlast. Door deskundige inzichten, casestudy’s en praktische aanbevelingen te combineren, biedt de publicatie een nieuwe manier om geluidsconflicten te begrijpen en concrete hulpmiddelen om verdere sluitingen te voorkomen.

Recente studies, waaronder Challenges of Live Music Venues in EU Cities, hebben aangetoond dat geluidsoverlast een grote uitdaging vormt voor live muziekpodia. Dit heeft invloed op zowel hun werking als hun bredere omgeving. De gevolgen zijn aanzienlijk: podia kunnen gedwongen worden dure renovaties uit te voeren of zelfs volledig te sluiten.

Een vertrekpunt: de sluiting van Helsinki’s Don’t Tell Mama

De publicatie begint met de sluiting van Don’t Tell Mama, een al jarenlang bestaande queerlocatie die een vaste plaats had in het culturele leven van het centrum van Helsinki. Het verhaal begon toen een luxe hotel opende in hetzelfde bouwblok als de club.

Hoewel de club daar al jarenlang gevestigd was, bleek het nieuwe gebouw niet voldoende geluidsdicht gebouwd. Kort na de opening begon het hotel geluidsoverlast te melden vanuit twee gastenkamers. Don’t Tell Mama probeerde zich aan te passen met geluidsmaatregelen, isolatiewerken en pogingen tot dialoog. Toch kon dit de klacht van het hotel niet voorkomen. Uiteindelijk beëindigde de club haar huurcontract.

Anatomy of a Closure laat zien dat dit geen op zichzelf staand geval is, en ook geen situatie die enkel speelt in Finland of Helsinki. Het weerspiegelt een patroon dat zich steeds opnieuw voordoet in heel Europa, in zowel grote als middelgrote en kleinere steden.

Een nieuw kader om geluidsconflicten te begrijpen

“They usually ask for advice when they have a problem of noise. I usually tell them that they are starting from the end, and not from the beginning.” — Simone d’Antonio, expert in sustainable urban development

Dit onderzoek stelt de vraag hoe veranderingen in steden, geluidsomgevingen en onze manieren van samenleven kunnen plaatsvinden zonder dat ze leiden tot verdere sluitingen.

In plaats van geluidsconflicten te beschouwen als problemen die beginnen bij een formele klacht, herleidt Anatomy of a Closure deze conflicten tot bredere stedelijke, technologische en sociale veranderingen die steden, geluidsomgevingen en menselijk gedrag hervormen. Het begrijpen van deze veranderingen, en van hun invloed op zowel de stedelijke omgeving als onze perceptie van geluid, is essentieel om conflicten aan te pakken voordat ze uitmonden in sluitingen.

Een praktisch hulpmiddel voor muziekpodia en gemeenten

De publicatie is opgezet als een praktische gids voor muziekpodia en bundelt argumenten, initiatieven en aanbevelingen van experts op het gebied van nachtlevenbeleid, stadsplanning en akoestiek. Het doel is om zaaluitbaters en stadsvertegenwoordigers hulpmiddelen aan te reiken om verder verlies van podia te voorkomen, en tegelijk aan te tonen dat sluitingen niet onvermijdelijk zijn.

De gids stelt dat muziekpodia, dankzij proactieve planning, gedeelde verantwoordelijkheid en institutionele erkenning, kunnen blijven voortbestaan als plekken van creativiteit, sociale verbondenheid, levend erfgoed en culturele continuïteit binnen snel veranderende stedelijke omgevingen.

Geluidsklachten als sociaal-akoestisch fenomeen onderzoeken

Naast deze praktische gids publiceert Live DMA ook een samenvatting van een aanvullend artikel van Léna Lozano: “Low is the new loud: The ‘boom-boom’ sound in the midst of live music venue closures”. Het artikel onderzoekt het “boom-boom”-geluid, een onomatopee die een universele uitdrukking is geworden voor muziekgerelateerde ergernis in geluidsklachten.

Op basis van inzichten uit de (etno)musicologie, sociologie, culturele studies en stadsstudies onderzoekt het artikel hoe lage frequenties en versterkte basgeluiden zowel muzikale ervaringen als burenconflicten beïnvloeden. Daarbij wordt gekeken hoe het “boom-boom”-geluid, meer dan enkel een klacht over lawaai, uitgroeit tot een terugkerend symbolisch begrip waarmee bredere spanningen rond muziek, nachtleven en hun maatschappelijke legitimiteit worden uitgedrukt.